真人番摊官网关注互联网产品管理,交流产品设计、用户体验心得!

@所有人韩再芬用安庆话为您朗读了一篇美文

时间:2018-12-05 21:08 来源:未知 作者:admin

  旧事核心央广网国内国内滚动

  韩再芬《徽州女人》剧照

  文/斯雄朗读/韩再芬

  2015年仲夏,南下入皖,勾起我一段尘封已久的情愫。

  上世纪七十年代中后期,在家乡湖北第一次接触到黄梅戏,被严凤英、王少舫演绎的黄梅戏片子《天仙配》弄得如痴如醉,如听仙乐。到底看了几多遍已记不清,但从唱腔到念白,几乎能够不断从头唱到尾。30多年后,大概是冥冥之中的缘分,我从北京来到安徽工作,再次被黄梅戏的空气所包抄与浸湿。

  听着黄梅戏的声腔韵白,循着黄梅戏的传承轨迹,仿佛有一种力量牵引着,我从合肥走向安庆,从安庆走向怀宁,一路固执地走进石牌镇——戏剧界所谓“梨园佳后辈,无‘石’不成班”,说的恰是这里。

  石牌,古称石牌口,亦名宜唐,面积97平方公里,生齿10余万。枕皖河,濒长江,在以水上运输为主的年代,为皖河航运线上的水陆要津,物产集散地。清乾隆年间,石牌镇所共设七大会馆。上石牌有街道11条,下石牌有街道14条,商铺400多家。民国四年《怀宁县志》载,石牌“粟布云集,货贿泉流,为怀宁诸镇之首。”南来北往,商旅云集,经济商业活跃,文化交换繁荣。“出门三五里,处处黄梅声”。每逢社日、节庆和丰收季候,这里的人们有竞相邀班结社、登台演唱的保守。

  汗青上的怀宁是个移民大县。本土文化与外来文化彼此碰撞和融合,培育提拔出簇新的文化。石牌戏曲班社群起,名伶辈出,辐射全国。中国戏曲的几大剧种如徽剧、昆曲、青阳腔、黄梅戏等,都曾在这里立足并发扬光大。清代包世臣《都剧赋》云:“徽班昳丽,始自石牌。”徽班进京第一人高朗亭、京剧开山祖师程长庚、国剧大师杨月楼、武生宗师杨小楼,均自石牌出发,至今仍被尊为一代宗师。难怪中国戏剧家协会原主席、出名剧作家曹禺1982年9月到石牌调查戏曲文化时说:“作为一名通俗戏剧工作者,我此次是来朝圣的。”

  中国徽班博物馆已在石牌镇建起临展馆。在这里,石牌民间戏曲繁荣成长的源流和脉络,清晰可见,令人赞赏。

  进得大门,迎面就是《同光名伶十三绝》的巨幅画像。从“乾嘉”到“同光”到民国,石牌名伶遍华夏。昔时有一名叫沈蓉圃的画家为其时活跃在北京剧坛的13位顶尖名伶画像,有现在天的“明星排行榜”,此中有4位出自石牌。

  史载,安庆自汉代就已“百戏流行”。中国戏曲的元素有三:音乐、跳舞、唱词。这在石牌的民间戏曲中很早就做了完满的注释。

  石牌一带新近唱和的是耕歌戏,又称竹枝腔,是由农村播种歌(俗称“竹枝调”)成长而来的石牌高腔与民间百戏(又称“杂耍”)融合而成的民间歌舞演唱。“每当播种之时,主伯亚旅,一人发声,众耦齐和,长吟曼引,比兴杂陈,因声寻义,仿佛竹枝,至治之象,溢于垄亩。”这种源自民间、发自山间、唱自田间的草根艺术,带着土壤的气息和山花的芬芳,实在再现了保守农业社会其乐融融的热闹气象。

  正月灯会中则演唱“牛灯戏”。讲解给我们的描述,好有画面感:春夏夜晚,用黑纸扎水牛一头,燃烛走村串庄表演;牛架系竹木布局,犁耙下面安装四个木轮,牛身由竹片装扎,外面糊纸,颈上挂轭,后拖篾扎的犁耙;该戏专演唐代名将尉迟恭的故事,剧目录要是《尉迟恭耕田》,讲的是尉迟恭遭到奸臣谗谄,谪居田庄,进修耕田,体味农事之艰苦;演员一般为两人,一饰尉迟恭(净),一扮家童(丑),同步牛旁,边耕边唱,唱时以锣鼓过门,配以二人对白和集体“帮腔”,诙谐滑稽。

  明代中叶,江南的青阳腔传到石牌,与耕歌戏彼此交融,并接收僧道诵经做法事的佛调道腔,衍变成新腔“乐佛调”即今之“石牌高腔”,别名“夫子戏”,因专演三国时蜀汉上将关羽的故事而得名,多在夏历蒲月十三日即传说中的关羽华诞表演;正月十五和八月十五表演“冠礼戏”;蒲月端午则在水上表演“彩龙船戏”……博物馆的讲解引见说,这些发源于民间的戏剧形

  关注 互联网的一些事 官方微信,回复" 205 " 即可在微信里阅读本篇内容。

  在查找公众号中搜索:织梦58,或者扫描下方二维码快速关注。

围观: 9999次 | 责任编辑:admin

回到顶部
describe